Kymmenen päivää, kymmenen levyä
Tämän kevään
aikana Facebookissa kiersi haaste, jossa haastetun henkilön tuli julkaista kymmenen
päivän aikana kymmenen levyä, jotka ovat tehneet vaikutuksen, eikä näitä saanut
mitenkään selitellä. Minutkin haastettiin mukaan muutamia kertoja ja ensin
päätin, että en todellakaan osallistu. Kyseinen haaste oli nimittäin todellinen
haaste ja tuntui ihan mahdottomalta listata vain kymmenen levyä. Samaan aikaan
haaste jäi kuitenkin ärsyttävällä tavalla kummittelemaan ja vaivaamaan. Lopulta
8. heinäkuuta päätin, että etenen fiilispohjalta ja katson mikä levy minäkin
päivänä ensimmäisenä pulpahtaisi mieleen. Oli ihan hauska pohtia, mitkä levyt
on olleet niitä THE levyjä, joista on jäänyt jokin pysyvä jälki. Facebookissa ei saanut selitellä, mutta koska
minulla on tämä blogialusta käytössäni, niin nyt tulee selityksiä, vaikka niitä
ei kukaan minulta ole pyytänytkään. Tässä siis kymmenen levyä siinä
järjestyksessä kuin ne myös Facebookissa listasin. Kyseessä ei siis missään
tapauksessa ole mikään paremmuusjärjestys. Sellainen haaste olisi mahdoton.
Valitsin
ensimmäiseksi vaikutuksen tehneeksi levyksi huumorilevyn lapsuudestani.
Kyseessä ei kuitenkaan ole varsinainen lasten levy. Aki ja Turohan ovat
näyttelijöiden Ville Virtasen ja Antti Raivion esittämiä hahmoja, jotka tulivat
suurelle yleisölle tutuiksi TV-hupailu Hymyhuulista, jota meidänkin kotonamme
aikanaan katsottiin. Ohjelmaa esitettiin vuosina 1987-1988 ja levy on
julkaistu vuonna 1988. Julkaisu löysi tiensä meillekin, viihdykkeeksi minulle ja veljilleni, C-kasetin muodossa, kuten siihen aikaan tapana oli. En muista tuliko kasetti meille
pukinkontissa vai ostiko isä sen jostain huoltoasemalta automatkan iloksi (ja
hiljentämään takapenkkiläiset).
Aina silloin tällöin ollaan edelleen Karvanaamankin kanssa kuunneltu joitain
levyn biisejä, kun on tullut tarve kuunnella huumorimusaa. Meillä tarve iskee
usein pitkillä ajomatkoilla. Lieneekö kaikuja lapsuudesta?
Alun perin löysin
kyseisen bändin niin, että pikkulikkana pengoin piirongin laatikkoa, jossa
isäni piti C-kasettejaan. En tiedä mikä juuri CCR:n kasetissa kiinnosti, mutta
se oli yksi niistä, jotka pihistin kuunteluun omaan huoneeseeni. Isän laatikosta
nyysitty kasetti oli jokin kokoelma, mutta siitä sai mainion käsitysen bändin
tuotannosta. Myöhemmin bändin levyistä eniten itseäni on miellyttänyt Willy and
the Poor Boys. Olen aina sanonut, että tykkään vähän sellaisesta vanhojen
miesten musiikista ja CCR livahtaa kyseiseen kategoriaan täydellisesti.
Hoksasin Nirvanan olemassaolon ihan murrosiän kynnyksellä ja toki Nevermind oli se levy, jonka avulla
bändi avautui. Olin nähnyt ensin musiikkivideon MTV:llä ja joku siinä teki
vaikutuksen, vaikka olin kuitenkin vielä vähän liian nuori ymmärtämään asiasta
enempää. Kurt Cobainin voi katsoa olleen varmaankin ensirakkauteni. Koska
Kurtilla oli jossain vaiheessa punaiset hiukset, minun piti värjätä hiukset
myös jollain näyttävällä värillä. Valitsin vihreän, koska ihan liian
ilmiselvästi en halunnut idoliani kopioida. Ylleni löysin roikkuvat
flanellipaidat ja silmiin laitoin älyttömästi kajaalia. Jälkikäteen ajateltuna Kurt ei ehkä ollut se
tervehenkisin idoli, mutta orastavan teinin silmin Kurt oli sopivasti
kapinallinen ja sehän pikku teiniin vetosi kuin mätänevä banaani kärpäsiin. Kirjoitin
joitain Nevermind-levyn biisien sanoja isolla tekstillä paperille ja ripustin
niitä huoneeni seinälle, ikään kuin julisteiksi. Kai niillä sanoituksilla oli
olevinaan joku henkilökohtainen merkitys. Mielessäni sanoitukset osuivat
varmaan täysin siihen tunteeseen, kun joku salainen ihastukseni ei katsonut edellisenä perjantaina minua päinkään limudiskossa ja meni tanssimaan hitaita jonkun kamalan vosun kanssa. Voisi kai sanoa, että Nevermind saattoi minut pois lapsuudesta.
Edelleen toki kova levy, ei siitä pääse mihinkään.
Löysin Faith
No Moren kunnolla oikeastaan vasta nuorena aikuisena, vaikka olin kyllä kuullut
bändiä jo teininä. Teininä se vaan oli niin, että jos oli joku juttu
meneillään, niin mitään muuta ei mahtunut siihen kyytiin. Toisin sanoen mentiin
aika lailla laput silmillä. Onneksi löysin tuotannon myöhemmin kunnolla. Bändi
teki comebackin 2009 ja pääsin todistamaan hienoutta livenäkin useamman keikan
verran. Kesän 2020 Tuska-Festivaaleillekin oli tarkoitus bändi mennä kokemaan,
mutta sitten joku kiinalainen meni ilmeisesti järsimään lepakkoa ja koko
maailma ajautui raiteiltaan. Mutta hieno levy tuo Angel Dust!
Aivan upea
bändi. Aivan upea levy. Ei kaipaa enempää selityksiä.
Hyvänen aika
miten kova! Kaikki vaan toimii. Type O Negative oli kyllä ihan omanlaisensa
bändi. Hemmetin taitavia soittajia, loistavia biisejä, huumoria, näyttävä
keulahahmo ja ihan oma soundi, josta ei voi erehtyä. Aina kun joku naisoletettu
mainitsee, että tykkää tästä bändistä, niin joku irvileuka vetää keskusteluun Playgirl
-lehden ja siinä julkaistut kuvat Peter Steelestä. Jos ei tiedä mistä puhun,
niin ei muuta kun Google laulamaan. Myönnettävä on, että Peter Steele oli
parhaina päivinään jokaisen goottitytön päiväuni, mutta ei se hänen ulkonäkönsä
mitenkään bändin ansioita himmennä.
Aivan
järisyttävä kokoelma biisejä, yhdeltä maailman hienoimmista bändeistä. Hittiä
hitin perään. Queenin olen bongannut ekan kerran, niin että muistan, Levyraati-ohjelmasta
ja musavideona oli Breakthru. Siinä vaiheessa musavideota, kun höyryjuna
syöksyi tiiliseinän läpi täydellä teholla ja bändi soitti junan kyydissä
hiukset ja liivien liepeet hulmuten, en enää itsekään jäänyt asemalle. Freddie
Mercury näyttäytyi videolla lapsen silmiin oikein äijien äijänä ja
maskuliinisuuden ilmentymänä ja oli ihan päällikkö. Ratapäällikkö. Ensi
hetkistä asti oli selvää, että tämä bändi on muuten sitten pelkkää rautaa.
Jostain syystä nämä minun idolit tuppaavat menehtymään ennenaikaisesti ja niin
ikävä kyllä kävi Freddiellekin. Olin 9 -vuotias kun Mercury kuoli ja silloin
ensimmäistä kertaa kuulin mikä on AIDS. Muistan kun isän kanssa katsottiin
Mercuryn muistokonserttia telkkarista ja miten harmitti, että Freddie oli
kuollut. Greatest Hits 2 -levyhän oli julkaistu noin kuukasi ennen Mercuryn
kuolemaa ja varmasti siinä vaiheessa bändillä oli jo tiedossa mitä tuleman pitää.
Lista jatkuu
jälleen kokoelmalevyllä. Tämä siitä syystä, että ostin joskus kyseisen
kokoelman jostain Anttilan ale -laarista ihan pilkkahintaan ja olen kuunnellut sitä koko rahan edestä ja vähän enemmänkin. Tässä
tapauksessa rahoille tuli vastinetta moninkertaisesti. En osaa sanoa milloin
olen tutustunut Topi Sorsakosken lauluääneen. Ehkä se on vaan aina ollut
olemassa minulle. Teininä ei voinut tietenkään myöntää, että tykkäsin
iskelmästä ja jossain vaiheessa pidin Topia ja Agentsia vähän sellaisena
”guilty pleasure” -juttuna. Sitten onneksi sain ne laput pois silmiltä ja ihan
avoimesti saatoin sanoa, että tykkään niin kamalan paljon, että voi ettien että!
Pakko leuhottaa, että tapasin Topi Sorsakosken kerran. Sain halauksen ja nimmarin juttutuokion lisäksi. Nimmari
on toki edelleen hyvässä tallessa ja on yksi suurista aarteistani.
Jos
väittää olevansa vanha grunge -fani, niin ei voi olla ylistämättä tätä levyä. Yhtyehän
piti sisällään Mother Love Bone- ja sittemmin Pearl Jam -yhtyeiden soittajia ja laulajina olivat Chris Cornell ja Eddie Vedder. Toki yhtyeen rumpali, Matt Cameron on tuttu myös Chris Cornellin
kanssa yhtyeestä Soundgarden. No, joka tapauksessa kyseessä on vähän niin kuin
grungen All Stars-kokoonpano, jos se ei jo tullut selväksi. Seattle yhdistää ja
niin myös Andrew Wood. Tuo nimi ei ehkä suurelle yleisölle sano mitään, mutta
hän oli Mother Love Bonen laulaja, joka kuoli aivan liian aikaisin hänkin. Hänen
muistolleen koko Temple of The Dog -yhtye perustettiinkin. Bändiltä tuli vain
tämä yksi, bändin nimeä kantava, levy. Jos kerralla tulee priimaa, niin mitä turhaan enää muuta väkertämään?
Tämähän on
myös niitä levyjä, jonka bongasin ensimmäistä kertaa sieltä isän
kasettilaatikosta. Jo kasetin ensimmäisestä biisistä alkaen olin myyty. You Got
It -biisi on vaikuttava kipale, joka toimii vähän kuin ulko-ovena, joka
johdattaa sisälle levyyn. Levy on kokonaisuutena hiton tyylikäs ja kansitaiteen
tummuus toistuu mielestäni myös sisällössä, vaikka ei koko levy toki mollissa
soikaan. Kokonaisuus on silti jotenkin haikea. Levy on täynnä rakkauslauluja,
mutta alta paistaa sydänsuru. Orbisonin äänikin on täynnä haikeutta ja se ääni
on niin kaunis, että jos taivas olisi olemassa, niin enkelit varmaan
laulaisivat niin kuin hän. No, ehkä Orbison jossain enkelikuorossa laulaakin,
sillä hänkin menehtyi liian nuorena ja vieläpä noin kuukausi sen jälkeen, kun
tämä levy oli saatu purkkiin. Levy julkaistiin lopulta vasta artistin kuoleman jälkeen
ja listoillehan se singahti. Veikkaan, että olisi singahtanut, vaikka
artisti ei olisikaan menehtynyt. Jostain syystä en muuten edes sakeimpina
teiniaikoina hävennyt myöntää, että diggailen Roy Orbisonia. Olen aina ihan
ylpeästi ihailustani puhunut.
Lista ja selitykset oli siinä. Kuten sanottu, haaste oli todellakin haaste. Ehkä joskus voisin tehdä jonkun listan niistä kymmenestä levystä, jotka ihan yhtä hyvin olisivat voineet olla tällä listalla, mutta eivät fiilikseen osuneetkaan juuri näinä kymmenenä päivänä. Oli muuten mukava seurata muidenkin kymmenen päivän listoja. Tämä oli siinä mielessä myös erilainen haaste, että en törmännyt somessa yhteenkään nillitykseen tähän liittyen. Musa kiinnostaa.
Kommentit
Lähetä kommentti